Exposición DNIArt
El sábado 18 de noviembre se clausura esta interesante exposición con el sugerente título DNIArt. El DNI como sinónimo de individualidad. Cada artista aporta su particular personalidad, conversando entre ellos en el espacio expositivo. La personalidad es el conjunto de rasgos y cualidades que configuran la manera de ser de una persona y la diferencia de las demás. Esta búsqueda creativa de la personalidad está implícita en la manera de ser y trabajar del artista. Se actúa delante del lienzo o la materia escultórica de manera diferenciada y eso le da valor y especificidad. Es razonable buscar y encontrar esa estética personal. La gran mayoría de artistas con presencia en la historia del arte se reconocen por su marcado y reconocible estilo. Reconocer un Miró, un Tapies, etc…, es algo importante en un mercado que necesita clasificar al artista. Si la obra no fuera reconocida, no tendría el mismo valor, o sería valorado como una rareza. Valoramos porque las reconocemos, clasificamos y comprendemos. La búsqueda de estilo, concepto, estética, técnica, color, etc…, personal es importante. El mercado del arte necesita esa marcada personalidad que identifica al objeto creado con su creador. A veces romper la línea supone una riqueza y no una pérdida. El mismo Picasso practicó distintos estilos diferenciados. Entonces vamos a hablar de la personalidad, del DNI de cada uno de los pintores que tenemos en esta exposición.
LOS ARTISTAS
Enrique González
Empezamos con las atractivas obras de Enrique González. La presentación es sorprendente y original. Utilizando obras clásicas, juega con el observador ocultando buena parte de la obra, enmascarando y provocando la acción de destaparla. Lo que vemos es una mínima parte de lo que existe y el artista nos propone este juego de esconder, ocultar.
Roy Ledgard
El escultor Roy Ledgard, que nos abandonó por desgracia el año pasado, trabajaba la madera también de una manera muy personal. En este caso su manera de tallar buscando los vacíos y las curvas, jugando con los espacios y las formas que penetran en su interior. Buscando ritmos curvilíneos, encadenados verticales, convierte en la obra en un tótem con gran expresividad, fluyendo, dejándose llevar por la forma que le sugiere la propia madera. Es abstracción pero con un punto de figuración.
Aracely Alarcón
Araceli Alarcón pinta la belleza, el gusto por crear y vivir. Sus obras nos llevan a esa contemplación placentera, con un lenguaje pictórico que se aleja de lo superficial o preciosista, buscando el nervio y la contundencia en el trazo. La belleza del color que emplea se fusiona con la energía de la ejecución, armonizando sus composiciones. Las materias se mueven con gran soltura y dominio del dibujo, componiendo estructuras y recorridos visuales que nos llevan por todo el espacio del cuadro, buscando la sugerencia, trabajando los vacíos, los espacios entre las formas y dejando que los planos se acerquen, desapareciendo el concepto de perspectiva clásica. Solo pintando con la valentía y espontaneidad de una primera mancha, puede poner punto final.
Juan Fernández
Juan Fernández busca la realidad y su atractivo. Pintura de tendencia realista aunque interpretada de manera muy personal. Sus bodegones y paisajes urbanos tienen una identidad muy marcada. La obra que presenta en esta exposición se acerca a un cierto impresionismo, buscando lo estético en los movimientos y corrientes del agua, ríos, mares ganados a pulso por su gran técnica y su tesón. El dibujo y la pintura se fusionan y armonizan. Las preciosas aguas del Algarve son embellecidas por Juan, que interpreta y crea una realidad estética más exquisita.
Roberto Duarte
Roberto Duarte nos presenta tres obras muy intensas en blanco y negro, homenaje a Miguel Hernández, tinta sobre papel de 1974. Pintor figurativo, pero trabajando siempre de memoria, que le da una gran libertad y expresividad. Impresionan sus figuras que como actores de teatro nos emocionan y hablan de la existencia y la vida. Transmite de manera magistral lo más profundo del espíritu del ser humano. Pintura comprometida y desgarrada. Sin concesiones y de gran sinceridad.
Paz Die Dean
Paz Die Dean presenta unas obras escultóricas muy interesantes, trabajando con distintos materiales con primitivismo y elegancia, trata la figura humana con presencia y contundencia. Nitidez y rotundidad y a la vez experimentando con mucha variedad de texturas y materiales.
Ana Vivas
Ana Vivas nos presenta unos cuadros en donde con sencillez y acierto crea y compone con pocos elementos, espacios y vacíos con la potencia del color, que, manejado con maestría y conocimiento, nos transmite sentimientos que solamente la buena pintura y la buena música es capaz de hacernos sentir. Ha llegado a un concepto pictórico prácticamente abstracto, evolucionando desde la figuración, en un proceso de síntesis progresivo, utilizando mínimos recursos, completa sus bellas composiciones. Abstracción en donde ya puede volar con su creatividad y tocar el cielo de los grandes pintores.
Yolanda Marchante
Yolanda Marchante Serra nos atrapa y consigue emocionarnos con su pintura. Su paleta de color y pincelada vibrante nos indica que es posible en la actualidad realizar una pintura que revisa gratamente y con gran acierto los conceptos estéticos de las primeras vanguardias. Si para Matisse una obra consigue crear el efecto de un comodo sillón para descansar del trabajo al final del día, podemos asegurar que la pintura de Yolanda nos lleva mas lejos. Porque ella tiene mucho que decir y aportar con su personalidad explosiva y electrica y porque tiene toda la energía del expresionismo y la belleza del fauvismo. Los pintores se muestran en sus obras tal cómo son y en el caso de Yolanda vemos su energía y su carácter.
Méndez Lobo
Óscar Méndez Lobo es quizás uno de los mejores pintores abstractos en la actualidad. Artista de un gran nivel, con un dominio de la forma y el espacio sorprendente. Y una marcada personalidad que le permite fluir libremente por todos los ámbitos estéticos abstractos. Enamora su elegancia y su espontaneidad.
Patricia Caldevilla
Para terminar, Patricia Caldevilla, es una profesional conocida por sus retratos de calidad. Enamorada del arte, buscadora incansable de nuevos horizontes y nuevas formas. Su pasión es fusionar figuración y abstracción. De atreverse con todo lo desconocido. Abandona la comodidad de su éxito comercial y se lanza con envidiable energía a practicar y entender todo lo que es el arte contemporáneo.
Enhorabuena a todos amigos pintores y escultores, es un placer ver vuestras obras y escribir sobre ellas.